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TOP 10: Mejores películas de Pixar

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La llegada de Toy Story, y por extensión de Pixar Animation Studios, en 1995 cambió para siempre la forma en que vemos las películas. Desde Blancanieves y los siete enanitos, el medio de la animación no se había visto sacudido de manera tan significativa, ya que la nueva tecnología trajo el colorido CG al público por primera vez. Dentro de una década, CG reemplazaría la animación 2D dibujada a mano como el medio dominante en Walt Disney Animation Studios, y el mundo de la animación permanecería transformado para siempre.

Pero el legado de Pixar no comienza ni termina con la tecnología. Claro, Toy Story marcó el comienzo de un nuevo medio visual, pero también sacudió el mundo de los largometrajes animados de maneras mucho más fundamentales. Pixar evitó la tradición de los cuentos de hadas, los sing-a-longs y la narración demasiado orientada a los niños a favor de un enfoque más audaz y maduro. La gente de Pixar, encabezada por el futuro "grupo de expertos" de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y el difunto Joe Ranft, siguió adelante con la idea de que las películas animadas no eran solo para niños.


Como el estudio no muestra signos de desaceleración, ahora parece un momento oportuno para mirar hacia atrás y ver cómo se acumula la obra de Pixar hasta ahora. Sin más preámbulos, les presento un ranking de las mejores películas de Pixar.

10. Ratatouille

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Muy posiblemente una de las películas más importantes para Pixar, Ratatouille estaba en las etapas de desarrollo cuando la relación entre Pixar y Disney estaba en su punto más polémico, y Pixar buscaba activamente otro socio de distribución. Debido a esto, Ratatouille de 2007 podría haber sido el primer esfuerzo de Pixar que no es de Disney, por lo que el estudio de animación quería asegurarse de que lo hicieran absolutamente bien. La película también demostró que Pixar podía sortear las dificultades de producción y un cambio de director sin que el propio Lasseter se hiciera cargo, ya que se reclutó a Brad Bird para volver a trabajar en la película tras la partida de Jan Pinkava.


El resultado es una de las películas más "adultas" de Pixar. No es frecuente escuchar a los niños clamando por más productos de Ratatouille. El tema de que "cualquiera puede cocinar" está perfectamente realizado, y la unión de los dos subconjuntos de personajes, los humanos y las ratas, funciona maravillosamente.

9. Soul

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Soul es la película más ambiciosa y madura que Pixar ha hecho hasta la fecha, y eso ya es decir. El estudio tiene una habilidad especial para crear películas que hablan emocionalmente tanto a los niños como a los adultos, pero Soul se atreve a abordar el tema que la mayoría de las otras películas animadas no, no tocarían ni con un poste de tres metros: ¿Cuál es el significado de la vida? Es un tema embriagador y es un milagro que Soul funcione tan bien como lo hace. La película realmente profundiza en la idea de que la vida es lo que sucede mientras haces planes, subrayando la noción de que si pasas toda tu vida esperando que comience de la manera que siempre soñaste, te lo perderás.


También es algo realmente complicado de visualizar, y el director Pete Docter y el codirector Kemp Powers hacen un gran trabajo al dar vida a la otra vida de una manera que es creíble pero no se siente demasiado extravagante o específica. Es una gran riqueza para los sentidos, lo que hace que sea aún más molesto que esta película no se haya podido ver en los cines. No me sorprendería si este sube de rango en las siguientes revisiones, pero por ahora está firmemente en el Top 10.

8. Coco

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Sin duda, Pixar ha perdido algo de su brillo desde sus años dorados, pero Coco es una película tan fuerte como cualquier otra que haya hecho Pixar: una película totalmente original, absolutamente hermosa y, sí, desgarradora, que transporta a los espectadores a un mundo lleno de maravillas y corazón.


Este último es el alma de Coco, ya que el segundo esfuerzo en solitario del director de Toy Story 3, Lee Unkrich, tiene que ver con la familia. Sabiamente se sumergió a sí mismo y al equipo de filmación en la cultura mexicana, específicamente en lo que se refiere al Día de los Muertos, y la película resultante es sobre abrazar a la familia a pesar de sus diferencias y trabajar para entenderse mutuamente en un nivel más profundo. Esta película tiene un gran corazón y, en ese sentido, vuelve a lo que Pixar es tan bueno: la compasión. Compasión por los extraños, por los extraños, por aquellos diferentes a ti, pero aquí le da la vuelta a eso y se centra en la compasión por tu propia familia.

7. Up

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Aunque uno de los esfuerzos anteriores de Pixar también se había aventurado en un nuevo territorio al abordar un punto de la historia muy emotivo por adelantado, Up se lleva la palma por el primer momento que nos hace querer llorar. El montaje inicial de la colorida y dulcemente triste película de aventuras de Pete Docter no solo es una de las secuencias con mayor impacto emocional en la historia de la animación, sino también una de las más maduras. Las audiencias jóvenes y mayores entienden por igual la importancia de lo que está sucediendo sin necesidad de diálogos o narraciones en off, lo que habla del talento de Docter y su equipo.


Si bien Up no logra igualar ese punto emocional en el resto de su historia, la película todavía tiene éxito como una encantadora historia de soledad que también evita la tradición a favor de abrir nuevos caminos con su héroe geriátrico.

6. Toy Story

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La película que lo inició todo aún se mantiene después de todos estos años. Es una presunción tan simple, una comedia de amigos ambientada en el mundo de los juguetes, pero el equipo de filmación la ejecuta de manera brillante. Lo que fácilmente podría haberse convertido en un festival de nostalgia se trata con mucho cuidado por el personaje, ya que la película juega con los recuerdos personales de los juguetes de la infancia de la audiencia sin depender de ellos para el gancho emocional. Es fácil olvidar lo innovador que fue Toy Story, pero al mirar hacia atrás en el panorama cinematográfico en el que entró, uno aprecia el ingenio de este grupo de animadores y cinéfilos que se atrevieron a hacer algo tan sorprendente.

5. Los Increíbles

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Brad Bird fue el primer "forastero" en hacer una película en Pixar. El grupo central de cineastas que fue pionero en la marca Pixar dirigió todas las películas antes de Los Increíbles, por lo que todos los ojos estaban puestos en lo que el director detrás del clásico El gigante de hierro. Las películas de superhéroes estaban en auge en 2004, pero Bird en realidad trajo algo único a la mesa al preguntar qué significa ser "genial" en un mundo donde la singularidad está mal vista. Bird no tuvo miedo de retratar a una pareja casada que se siente sexualmente atraída el uno por el otro y la película sorprende constantemente con una estructura de la historia que mantiene a la audiencia en pie.


Agregue un diseño de producción absolutamente magnífico inspirado en los años 60, una partitura maravillosa de Michael Giacchino que juega con los tropos del género de espías al igual que el resto de la película, y las apuestas más altas de cualquier película de Pixar hasta ahora, y el resultado es absolutamente una de las mejores de Pixar.

4. Monsters, Inc

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En 2001, Pixar había abordado el mundo de los juguetes y los insectos, pero ahora era el momento de ir a un lugar un poco más aventurero: un mundo que no existe. La película de monstruos se convirtió en una dulce e hilarante historia de soledad y amor en manos del director Pete Docter. Por supuesto, Boo es adorable y Mike Wazowski es increíblemente divertido, pero Monsters, Inc. forja un territorio difícil al abordar sutilmente la vida aparentemente perfecta pero realistamente solitaria de Sully, y cómo la experiencia de cuidar a otro ser llena un vacío en su corazón.


Monsters, Inc. puede verse como una imagen de amigos o una historia de amistad, pero en realidad es una historia de amor. El hecho de que gire en torno a la relación entre un gran monstruo azul y una niña humana que no puede formar oraciones completas, y que funcione totalmente, es un testimonio del talento de Docter y su equipo. Esta es la película que demostró que Pixar no era un pony de un solo truco, y sería un sello fundamental para sus próximas películas.

3. Intensamente

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Había mucho en juego en Inside Out. Pixar no había tenido una película animada universalmente en cinco años, y si alguna película tenía el potencial de ser un "regreso en forma" era esta. Intensamente no solo está brillantemente estructurado, también es tremendamente entretenido, hilarante y única. Pero lo que hace que Intensamente sea especial es lo que hace que las mejores películas de Pixar sean especiales: abordan temas maduros con un alto grado de inteligencia emocional, sin hablarles mal a los niños o simplemente darles a la gente un tazón gigante de azúcar.


Sin duda, la película es dulce, pero también es algo desgarradora y, en última instancia, edificante en la forma en que considera descaradamente la complejidad de las emociones. Uno de sus mensajes clave, que todas las emociones nos hacen ser quienes somos, no solo las "buenas", es algo serio, incluso para los adultos.

2. Wall-E

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La obra maestra de Pixar es audaz en todos los sentidos de la palabra. Sin diálogos durante la primera media hora, cinematografía llena de imperfecciones y un gran cambio de ubicación para los dos actos finales. Se necesita cierto conjunto de habilidades para que el público se enamore de un robot, pero el coguionista y director Andrew Stanton lo logra magníficamente. Si bien WALL-E es absolutamente una crítica sobre la apatía y el despilfarro que aqueja a nuestra sociedad actual, en el fondo, es una historia de amor entre WALL-E y EVA. Esta es una de las parejas en pantalla más famosas de la historia, y ninguno de los dos habla en oraciones completas.


WALL-E es un alma amable y gentil que simplemente está enamorado. Solo ha estado haciendo cosas para lo que fue creado todos estos años en la Tierra, recolectando cosas que encuentra interesantes en el camino y soñando con tener compañía. Al final, se convierte en el héroe de la película, no por confianza o por el deseo de ganarse el corazón de su doncella: se convierte en héroe porque es altruista; porque es amable. Es una idea engañosamente simple ejecutada a la perfección.

1. Buscando a Nemo

Buscando a Nemo es, a todas luces, la película más popular de Pixar. Si bien el estudio ciertamente ha tenido éxito desde entonces, ninguna película ha capturado el espíritu de la época de manera tan completa y permanente como Nemo. En las características adicionales del Blu-ray, el coguionista y director Andrew Stanton dice que Nemo no era la mejor película de Pixar durante el desarrollo: todos hablaban de Los Increíbles, no de esta linda película de pececitos. Pero terminó sorprendiendo a casi todos con una película que explotó por completo al momento de su estreno y es un sello cultural hasta el día de hoy.


Todos los elementos realmente se unen a la perfección para hacer de Buscando a Nemo una experiencia totalmente cautivadora. Hay una sensación de asombro que se puede extraer de las imágenes combinadas con la partitura dinámica de Thomas Newman. Esta es una historia de padre e hijo sobre la importancia de dejarse llevar y seguir adelante, una película de aventuras, un drama de duelo y una imagen de un héroe, todo en uno, y Stanton combina estos elementos maravillosamente para culminar en un final lleno de emociones.

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